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Accueil > Dossiers pédagogiques > La Renaissance italienne
Au début du XVe siècle, La Joconde est le repère incontournable de l’évolution du portrait, comme expression de la personnalité et affirmation du corps du modèle.
Cette œuvre articule la perfection des proportions du corps placé devant un paysage et la virtuosité du rendu de la chair. Léonard de Vinci recourt à la lumière pour créer les volumes et suggérer les distances. Les contours des formes sont estompés, dissous dans l’ombre. Un sourire célèbre nous invite à le suivre.
Géométrie : le nombre d’or, la construction de l’espace selon les règles de la perspective d’Alberti.

Étudier les œuvres par l’observation et la comparaison (les différents témoignages de l’art de la Renaissance en Italie). Découvrir, par cette confrontation, des caractéristiques propres à cet art :
Aborder la notion de Renaissance italienne, le contexte politique de l’Italie à la Renaissance : elle n’est pas unifiée. Chaque famille veut montrer sa puissance à Rome, Venise, Florence.
La présence de Léonard de Vinci à la cour du roi de France fera de ses châteaux un laboratoire de formes et un centre de diffusion de l’art italien en Europe.
Pour en savoir plus, consulter le site du Louvre.